Historia del Arte en los dibujos animados
© ADOBE STOCK
Como profesores de la asignatura Educación Plástica, Visual y Audiovisual, necesitamos hacer a menudo referencia a la Historia del Arte. Y nos vemos en la necesidad de renovarnos, continuamente pensando en nuevas formas de inculcar conocimientos básicos a nuestros alumnos.
Dentro de las posibilidades que tenemos, fomentar el interés por las obras de arte, con una visión transversal de las mismas, es motivador. Y una manera de hacer más accesible la historia del arte es a través de los dibujos animados.
La vida de los artistas y famosas obras de arte aparecen en las series de dibujos animados a modo de caricatura o fielmente representadas. Incluso, en ocasiones, se ha utilizado una reproducción de las mismas. Esto ha conseguido popularizar el arte y llevarlo más fácilmente al público general.
Teniendo en cuenta los saberes básicos fundamentales de la Educación Plástica, podemos apoyarnos en varias series animadas para ponerlos en valor.
Los saberes básicos se dividen en cuatro bloques:
-recepción y análisis de creaciones artísticas.
-creación e interpretación.
-artes plásticas, visuales y audiovisuales.
-música y artes escénicas y performativas.
El primer bloque incluye los elementos necesarios para poner en práctica la recepción activa y el análisis de las creaciones artísticas de distintas épocas. Se incluyen las estrategias de búsqueda de información tanto en soportes analógicos como digitales. Y el segundo engloba los saberes necesarios para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas.
Veamos algunas series que nos servirían de ejemplo.
«Érase una vez… el hombre», en francés “Il était une fois… l’Homme” es una serie de televisión animada francesa. Fue creada en los estudios Procidis por el francés Albert Barillé, nacido en Polonia en 1920.
Esta famosa serie, que recrea el origen del hombre y los grandes acontecimientos históricos, fue el resultado de una gran colaboración internacional, de Bélgica, Noruega, Países Bajos, Suecia, Suiza, Italia, España, Canadá y Japón. Comenzó a emitirse en España en 1978 y tuvo mucho éxito, llegándose a coleccionar cromos de la serie.
Los escenarios varían mucho, desde la representación del nacimiento de la tierra hasta las ciudades de nuestros días. Por esto, la serie es una fuente de aprendizaje válida hoy en día. Incluso, su contenido en el último capítulo se adelanta a su tiempo porque reflexiona sobre la conservación del medio ambiente y el cuidado de nuestro planeta.
Desde el punto de vista pictórico diría que, sobre todo en los primeros capítulos, se observan muchos fondos con representaciones realistas de los paisajes. Pero en el primer capítulo, también se aprecia un ejercicio de abstracción que podríamos clasificar como imagen figurativa en algunas secuencias, así como abstracta en otras, basándonos en los grados de iconicidad.
Una curiosidad de la serie es que combina la animación con imágenes reales como la lava de un volcán, las pirámides de Egipto, los mosaicos romanos y varias pinturas famosas, entre otros. Un capítulo interesante desde el punto de vista de la Historia del Arte es el nº 14, «El hombre del renacimiento», en el cual se narra la vida de Leonardo Da Vinci. Lo podéis encontrar en el canal @eraseunavezchannel.
Otra serie que podemos utilizar para ejemplificar cómo en los dibujos animados se refleja la Historia del Arte es «Los Simpson». Es una serie estadounidense, de Fox Broadcasting Company, que fue creada por Matt Groening, nacido en 1954, y producida por 20th Television Animation.
Comenzó a emitirse en 1989 y tuvo éxito inmediato, pues el argumento gira en torno a la vida cotidiana de una familia. También se coleccionaban cromos en la época.
En el día a día, muchas cosas les suceden a los personajes, Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie. Todo sucede en un pueblo llamado Springfield y las experiencias que se relatan podrían ser trasladables a distintas culturas. De hecho la serie comenzó a ser popular en varios países.
Las anécdotas curiosas y expresadas en clave de humor atraen a un púbico variado y de edades distintas. Pero, aunque se trata de una sátira, no todo es superficial y la serie hace referencia a obras de arte en numerosas ocasiones.
Suelen ser breves momentos en los que podemos visualizar las obras. Y por el tipo de dibujo animado, lleno de caricaturas, no podemos esperar una interpretación realista de las mismas, pero ahí está lo gracioso. El alumnado puede familiarizarse con obras, algunas muy famosas y otras más o menos conocidas, de un modo divertido. Las siguientes son algunas de ellas, en su mayoría retratos.
«El David», Miguel Ángel Buonarroti, 1501.
«Retrato de un joven», Rafael Sanzio, 1515.
«George Washington» Gilbert Stuart, 1796.
«Arlequín sentado», Pablo Picasso, 1901.
«El grito», Edvard Münch, 1893.
«El sueño», Salvador Dalí, 1937.
«Autorretrato con mono», Frida Kahlo, 1938.
«Niña en el espejo», Norman Rockwell, 1954.
«Carol», Patrick Nagel, 1982.
En el artículo «Los Simpson y el arte», Mariam Reyes analiza algunas referencias pictóricas en el capítulo «La casa-árbol del terror IV». Estas aparecen al principio, mientras Bart va caminando delante de ellas. Se pueden encontrar varios canales en You Tube dónde ver el fragmento.
La tercera serie que nos sirve de ejemplo es «El arte con Mati y Dada», realizada por la productora italiana Ficción Rai. Los autores son Giovanna Bo y Augusta Eniti y el diseño de los personajes estuvo a cargo de Nicoletta Perselló.
Esta serie, estrenada en el año 2010, nos permite conocer la Historia del Arte de un modo muy didáctico. Los protagonistas son una niña de 7 años, llamada Mati, y Dada, un personaje que parece un robot con forma de huevo, el cual tiene la capacidad de ver no solo las pinturas, sino la arquitectura y la escultura desde muy de cerca. Es capaz de trasladarse a otras épocas y a través del encuentro de Mati y Dada con los artistas, vamos comprendiendo cómo y por qué realizaron sus obras.
Diego Velázquez y Antonio Gaudí son dos artistas españoles que aparecen en las serie, que puede verse en inglés en el canal de You Tube @ArtwithMatiDada. Para facilitar su búsqueda hay una lista de los títulos de los episodios en la página Cartoni Online, en la que podéis localizar el artista que más os interese mostrar en clase.
Esta actividad podría ser útil no solo en Secundaria si no también en Primaria, en Educación Artística. En principio la edad a la que poder empezar a ver estas series, va a depender de si el niño o la niña ha madurado lo suficiente.
En el caso de «Érase una vez… el hombre», tenemos que tener en cuenta que la serie refleja el ambiente de cada época y como el ser humano ha ido evolucionando. Habría que elegir los capítulos adecuados para nuestro objetivo y comprobar si incluyen o no contenido violento. Aun siendo didáctica, ya que se trata de una serie histórica, no faltan secuencias en las que se representa una violencia moderada y es aconsejable explicarlo a nuestros alumnos. Por ejemplo, a pesar de ser muy breve y apenas relevante, podemos encontrar contenido de este tipo en el capítulo que he recomendado.
«Los Simpson» es quizás la serie de la que tendríamos que elegir más cuidadosamente qué fragmentos mostrar, por su lenguaje a veces demasiado soez o escenas violentas. Aunque el tono sea aceptable, no es recomendable para niños pequeños porque además sería difícil para ellos comprender el argumento.
«El arte con Mati y Dada», eligiendo los capítulos adecuados, diría que es posible verla desde los cinco o seis años de edad, pues los niños y niñas ya tienen conocimiento más allá de su entorno más cercano. Y, además, son capaces de comprender qué es el arte y cuáles pueden ser sus funciones.
En general, destacaría de estas tres series que ninguna tiene cambios de plano demasiado rápidos, lo cual es recomendable para comprender mejor el contenido. Y tampoco hacen uso de estímulos muy estridentes. La velocidad en la que se suceden las acciones deja espacio para la comprensión visual y la reflexión.
¿Puedes recomendarnos alguna otra serie que pudiera ayudarnos en clase? Vuestros comentarios son bienvenidos.
