¿Hablas conmigo… DECINE? con Marta González de Vega, actriz y guionista de 'Haciendo amigos'

Marta González de Vega sitúa desde el principio el corazón de su trabajo en la fuerza de la comedia. En su mirada, no se trata de suavizar la realidad ni de esquivar los conflictos, sino de entrar en ellos con humor para encender una luz allí donde a menudo solo hay incomodidad, prejuicio o silencio. Esa idea atraviesa toda la conversación y explica el tono de Haciendo amigos, la película que firma como guionista y en la que también interpreta a Lucía.

La actriz y guionista parte de una convicción clara: una comedia no vale por la carcajada aislada, sino por su capacidad de tocar algo más hondo. Por eso insiste en que el humor puede hacer reír y, al mismo tiempo, abrir preguntas sobre la forma en que la sociedad mira a las personas con discapacidad. En su opinión, cuando la risa funciona, el mensaje no se impone desde fuera, sino que se queda dentro porque ha llegado por una vía más instintiva y más memorable.

Ese equilibrio entre ligereza y fondo es, precisamente, lo que ella reivindica para una película que no quiere sermonear. González de Vega explica que el objetivo era que el espectador saliera del cine con la sensación de haberlo pasado bien, pero también con una mirada un poco más abierta. Y en esa intención resume una manera de entender el cine muy ligada al oficio: hacer pensar sin que nadie sienta que le están dando una lección.

La entrevista se detiene pronto en una de las ideas más rotundas de la conversación: la comedia, dice Marta González de Vega, es el recurso más poderoso para hablar de lo serio. No lo plantea como una consigna teórica, sino como una experiencia que ha comprobado escribiendo e interpretando. Según explica, el humor no vive al margen de la oscuridad, sino dentro de ella, y solo funciona si se atreve a mirar de frente aquello que duele o incomoda.

Ahí aparece el núcleo de Haciendo amigos. La película, recuerda, mezcla conflicto y emoción con una vocación muy clara de no separar la risa de los temas de fondo. En su opinión, esa combinación permite abordar los prejuicios sin caer en el tono pedagógico ni en el dramatismo excesivo. El resultado, defiende, es una historia que habla de cosas serias desde un lugar accesible, cercano y profundamente humano.

González de Vega subraya además que la película no se sostiene en un mensaje abstracto, sino en conversaciones concretas entre personajes que se miran de tú a tú. Eso, para ella, es lo que da verdad a la comedia: que no se limite a buscar el chiste, sino que coloque a los personajes en una situación reconocible y permita que el humor nazca de la relación entre ellos. En esa lógica, la risa no borra el conflicto, sino que lo hace más visible.

La actriz también reivindica el valor de una comedia capaz de dejar poso. En su relato, el espectador no sale con una consigna, sino con una experiencia. Y esa diferencia le importa mucho: prefiere que la película provoque una reacción emocional antes que una lección cerrada. De ahí su insistencia en que el cine, cuando acierta, no adoctrina; acompaña al público hasta un lugar donde puede pensar por sí mismo.

Uno de los pasajes más reveladores de la entrevista es el que explica cómo se construyó el guion. González de Vega detalla que, en este caso, el proceso fue inverso al habitual: primero hubo que buscar a las personas y después escribir para ellas. La razón era evidente para el equipo creativo: no tenía sentido imponer un molde previo a intérpretes con una presencia, una personalidad y una forma de expresarse que debían quedar intactas en la pantalla.

Por eso, la guionista se reunió con los actores, con sus coachs y con las asociaciones a las que pertenecen varios de ellos. Quería saber qué debía contarse, qué preocupaciones estaban realmente presentes y qué cosas la sociedad sigue sin entender bien. Ese trabajo de escucha, explica, fue decisivo para integrar en la trama asuntos importantes sin forzarlos ni convertirlos en un discurso explícito. El objetivo era que todo quedara incorporado de forma natural, como parte de la historia y no como una explicación añadida.

Entre esas cuestiones, destaca una que la película aborda con especial cuidado: la tendencia a infantilizar a las personas con discapacidad. González de Vega insiste en que los personajes son adultos y deben ser tratados como tales, con sus matices, su humor y sus discrepancias. El guion, según cuenta, intenta reflejar ese trato de igual a igual incluso en los momentos de fricción, porque también desde la discusión puede avanzarse hacia una mirada más justa.

La guionista menciona además que quiso incluir conversaciones sobre el lenguaje y la nomenclatura, precisamente porque forman parte del aprendizaje real. No le interesaba una respuesta cerrada, sino plantear en la ficción dudas que existen fuera de la ficción. En esa apuesta por mostrar distintas posiciones sin convertir a nadie en caricatura se resume buena parte de su forma de escribir: argumentos válidos en ambos lados y una resolución que no niega la complejidad, pero sí orienta hacia una comprensión más amplia.

El casting fue otra de las claves del proyecto. González de Vega explica que no buscaban intérpretes que se adaptaran a un personaje ya diseñado, sino personas cuyas propias características ayudaran a construirlo. Por eso, una vez elegidos, el guion se acabó de modelar alrededor de ellos. La premisa era clara: si el personaje iba a resultar creíble, tenía que nacer de la naturalidad de cada actor, no de una plantilla genérica.

Esa idea se refleja en la descripción que hace de los personajes de Haciendo amigos. Según cuenta, no quería que ninguno fuera intercambiable con otro ni que quedaran reducidos a una función dentro del grupo. Cada uno debía tener su manera de hablar, de mirar y de reaccionar. Esa diversidad, insiste, es la que evita que la película caiga en el estereotipo y la que permite que el público recuerde a cada uno por algo concreto.

La entrevista también deja espacio para el elogio hacia los intérpretes con los que trabajó. González de Vega afirma que le sorprendió su profesionalidad, su disposición y su capacidad de adaptación, hasta el punto de compararla con la de muchos actores con más trayectoria. Cuenta anécdotas de rodaje que revelan un ambiente de trabajo muy vivo, con buen humor y una naturalidad que, lejos de romper la concentración, reforzaba la confianza del equipo.

En esa observación hay también una lección de oficio: cuando un reparto está bien pensado, no solo funciona la escena, sino el conjunto. La guionista explica que su empeño era que el espectador pudiera salir del cine y nombrar a cada personaje por algo propio, sin pensar en ellos como un bloque homogéneo. Ese deseo resume una mirada muy precisa sobre la representación: cada personaje cuenta si se le deja existir con su identidad completa.

La conversación permite asomarse también a la trayectoria doble de Marta González de Vega, que se define con naturalidad como actriz y guionista a la vez. Esa dualidad, dice, no es una pose, sino la forma en que ha ido construyendo su carrera. Recuerda sus comienzos en El Club de la Comedia y admite que, con el tiempo, ha conseguido equilibrar mejor ambas facetas, aunque en muchas de sus películas siga escribiendo e interpretando al mismo tiempo.

Al hablar de su recorrido, reivindica también la evolución de la mujer en la comedia. Explica que en sus inicios hubo un contexto en el que las mujeres eran menos numerosas en este terreno, pero que ella no lo vivió únicamente como una barrera, sino también como una oportunidad. Su presencia, cuenta, se valoraba especialmente cuando demostraba solvencia, y eso le permitió trabajar con una percepción de utilidad que convirtió su perfil en algo muy apreciado por quienes la contrataban.

La anécdota que recuerda sobre cuando alguien le decía que necesitaba una mujer para el equipo resume bien su forma de responder al prejuicio: con ironía, pero también con claridad. No se trataba de reclamar un sitio simbólico, sino de cuestionar una manera de pensar que confundía la diversidad con el cumplimiento de una cuota. En su relato, el mejor antídoto contra ese error sigue siendo el mismo que usa en sus guiones: poner a la gente delante de las personas y no de las etiquetas.

La entrevista se cierra con otro dato que explica su recorrido reciente: su relación profesional con Santiago Segura, con quien dice haber desarrollado una química muy fructífera a lo largo de varias películas. González de Vega recuerda que empezaron a trabajar juntos tras coincidir en la gala de los Premios Platino y que, desde entonces, han encontrado una manera de colaborar basada en la confianza, la complicidad y el entendimiento creativo. A la vista de todo lo que cuenta, su forma de escribir y de interpretar parece responder a una misma idea: construir historias que hagan reír, pero también mirar mejor a quienes tenemos delante.

La idea final que deja la entrevista es tan simple como contundente: Haciendo amigos no pretende decirle al espectador lo que debe pensar, sino invitarle a sentir de otra manera. Si al salir del cine la risa convive con una mirada más justa, más atenta y menos prejuiciosa, la película habrá cumplido su propósito. Y en esa combinación de humor, escucha y humanidad queda resumida la conversación con Marta González de Vega.