Técnicas de pintura, de la acuarela al óleo
Explorar la transición de la acuarela al óleo es como pasar de la poesía ligera a la novela épica. Ambas técnicas requieren habilidades distintas, especialmente en la gestión del tiempo y la luz.
MagisterioLunes, 5 de enero de 2026
A diferencia de la acuarela, el óleo es una técnica de adición. Se trabaja de lo oscuro a lo claro y se utiliza el blanco de titanio para dar luz. © ADOBE STOCK
1. Acuarela: La transparencia y el agua
En la acuarela, el blanco es el papel. Es una técnica de sustracción de luz: cuanta más pintura pones, menos luz refleja el fondo.
- Lavadura plana (Flat Wash): Cubrir una superficie con un tono uniforme. Requiere control del ángulo del tablero para que el agua baje parejo.
- Mojado sobre mojado (Wet-on-Wet): Aplicar pintura sobre papel previamente humedecido. Crea bordes difusos y transiciones etéreas, ideales para cielos o fondos.
- Mojado sobre seco (Wet-on-Dry): Pintar sobre papel seco para obtener bordes definidos y detalles precisos. Es la base de la ilustración botánica.
- Reservas (Masking): Uso de líquido enmascarador o cera para mantener áreas blancas puras antes de aplicar el color.
- Veladuras (Glazing): Aplicar capas delgadas y transparentes una sobre otra (una vez seca la anterior) para mezclar colores ópticamente en el papel.
2. Técnicas Intermedias: Acrílico y Gouache
Si quieres transicionar de la acuarela al óleo, estas técnicas son el puente perfecto:
- Gouache: Es como una «acuarela opaca». Permite capas y corregir errores, pero seca rápido como la acuarela.
- Acrílico: Se diluye en agua pero, al secar, es plástico e insoluble. Permite empastes (relieve) similares al óleo sin los tiempos de espera prolongados.
3. Óleo: La riqueza y la densidad
A diferencia de la acuarela, el óleo es una técnica de adición. Se trabaja de lo oscuro a lo claro y se utiliza el blanco de titanio para dar luz.
- Graso sobre magro (Fat over Lean): La regla de oro. Las capas superiores deben tener más aceite (ser más «grasas») que las inferiores para evitar que la pintura se cuartee al secar.
- Alla Prima (Húmedo sobre húmedo): Pintar toda la obra en una sola sesión, mezclando los colores directamente en el lienzo mientras están frescos.
- Sfumato: Técnica magistral (popularizada por Da Vinci) que consiste en difuminar los contornos para crear una transición suave entre colores y tonos, eliminando líneas bruscas.
- Empaste (Impasto): Aplicar la pintura de forma muy densa, a menudo con espátula, para crear texturas físicas que sobresalen del lienzo.
- Scumbling (Refregado): Aplicar una capa de pintura opaca y «seca» sobre otra capa ya seca, dejando que la textura de abajo se vea a través de los huecos.