Ha ido ganando seguidores desde que empezó, pero la llegada de la sexta y última temporada ha desatado una auténtica fiebre. Algunos se quejan de que sea tan críptica, pero el que empieza a verla no puede dejar de seguir todos los episodios.

Algo tendrá Perdidos, cuando nadie se la pierde. Incluso hay auténticos forofos que están aprendiendo francés para entender lo que transmite por radio Rousseau. A lo largo de la quinta y la sexta temporada, parece que se están explicando algunos misterios, aunque en realidad también se abren otros nuevos interrogantes, por lo que los espectadores tenemos la sensación de estar tan “perdidos” como los personajes. ¿Qué es la isla? ¿Por qué el canario Richard no envejece? Lo cierto es que con tanto interrogante, no está tan claro que el final sea lo coherente y cerrado que auguran los propios creadores de la serie, pero si nos han proporcionado seis años de diversión televisiva, da un poco igual.

La gran pregunta: ¿Es positivo para nuestros hijos una serie así? Algunos padres me comentaban que los personajes son poco comunicativos, tanto que se comportan de forma muy extraña, sin explicar sus razones, y que eso puede dar mal ejemplo, pero sin embargo es una serie que promueve precisamente el diálogo. ¿De cuántas series se ha hablado tanto como de Perdidos? Tanto misterio ha desatado oleadas de foros de internet, y al día siguiente de la emisión de cada capítulo, no se habla de otra cosa en las oficinas (parece ser que es el único tema que eclipsa a Belén Esteban). Además, también se han formado clubes de lectura para debatir sobre los libros que lee Sawyer. En fin, ahora que he acabado este artículo, me voy a echar la Primitiva. He jugado a los números 4, 8, 15, 16, 23 y 42, a ver si hay suertecilla.

Ficha técnica

Título: Perdidos
Creador: Damon Lindeloff, Jeffrey Lieber, J.J. Abrams,
Intérpretes: Matthew Fox, Evangeline Lilly, Naveen Andrews, Nestor Carbonell, Josh Holloway.

Emisión: Martes, 22.15
Cadena: Cuatro.

Un divertido cuento fantástico, traspasado de suave humor irónico en cada una de sus páginas, e ilustrado maravillosamente por el propio autor. Ya el título completo del libro, El maestro de las Burujas: alquimia y arte culinario en una mágica novela de Zamonia.

Novela gastronómica de Zamonia de Gofid Letterkerl, recontada por Hildegunst von Mythenmetz, traducida del zamonio e ilustrada por Walter Moers, da perfecta cuenta de por dónde van los tiros estilísticos del libro. La trama transcurre en Sledwaya, ciudad del reino de Zamonia, y describe la singular relación entre el poderoso alquimista Eisspin, Maestre de Burujas y gobernante en la práctica de la ciudad, y el gratito –un gatito parlanchín– Eco.

Como el hambre arrecia, Eco llega a un trato con Eisspin para saciar su hambre. Durante un año le servirá todo tipo de sabrosos manjares, pero transcurrido ese tiempo, Eisspin será libre para usar su cebado cuerpo para sus experimentos, que incluye la extracción de su manteca. Y es que en efecto, Eisspin considera que alquimia y cocina son ciencias semejantes: “mezclar cosas conocidas y utilizarlas para crear algo radicalmente nuevo: he aquí la esencia del arte culinario y también de la alquimia”.

Moers crea un mundo muy interesante donde reina la miseria y la enfermedad por culpa de gente como Eisspin, y presenta criaturas de lo más pintorescas, todo un derroche de imaginación. Valgan como botón de muestra los muscílagos, murciélagos con cabeza de ratón, o las velas dolientes. El autor inserta en la trama una gran variedad de cuestiones que hacen pensar, un poco al estilo de Michael Ende en La historia interminable. Por ejemplo, Eco al principio está feliz de comer todo lo que quiere, pero pronto se da cuenta de que no puede venderse tan barato. También se observa en Eisspin la crueldad y la ambición desmedidas, guiadas por ese principio tan deleznable de que “el fin justifica los medios”, y la insensibilidad con que hacen comentarios que hieren a las personas. La primera conversación con los muscílagos incluye una interesante apelación a su conciencia, a lo que ellos responden con un dar la vuelta a los criterios que deberían guiarles, “arriba es abajo y abajo es arriba”, “¡Lo incorrecto es correcto y lo feo es bello!”.

El estudio español Pendulo, creadores de míticas aventuras gráficas como Igor: Objetivo Uikokahonia y Hollywood Monsters, triunfó más adelante con su saga Runaway, que definió totalmente su estilo y goza de una vida saludable, con su tercera entrega recién estrenada en PC y nuevas versiones para la portátil de Nintendo.

Precisamente el juego que nos ocupa es una adaptación para Nintendo Wii de la segunda parte, The Dream of the Turtle, la cual nos meterá de lleno en lo que, al parecer, iban a ser unas vacaciones en el paraíso para Brian y Gina, sus protagonistas. Pero desafortunadamente sufren un accidente de avión que les separará en medio de la jungla. A medida que nos vayamos abriendo camino, iremos conociendo a multitud de esperpénticos personajes y daremos más de una vuelta al mundo.

La versión de Wii es una excelente oportunidad para descubrir las bondades de este género que siempre ha tenido una cultura muy arraigada en el PC desde finales de los años 80. Ahora en Wii, el control permanece casi inalterado, haciendo el Wiimando las funciones del ratón para señalar los puntos clave en la pantalla, dirigir al personaje y utilizar los objetos del inventario; todo con la comodidad de la que hacen gala las consolas.

La edad de oro

Lo que antes resultó ser un género de referencia, las aventuras gráficas, parece ahora haber sido relegado a un segundo plano tras el boom que han supuesto los videojuegos, ya que el público masivo se decantó por los títulos de acción más rápidos y menos exigentes a la hora de pararse a pensar un momento. Pero no por ello la aventura va a dejar de existir, y Runaway es uno de los mejores ejemplos de que aún hoy día este género tiene algo que decir y donde la paciencia es recompensada a través de sus innumerables puzzles de lógica e inteligencia.

De esta manera, Runaway logra esa máxima deseada por todos de “aprender mientras te diviertes”. Todo ello con grandes dosis de humor y un estilo visual muy amigable que empatiza perfectamente con el de los dibujos animados de toda la vida, donde se combinan los escenarios en dos dimensiones con personajes creados mediante tecnología ‘cel-shading’, una técnica que hace que un dibujo parezca plano cuando en realidad está realizado en tres dimensiones.

De igual modo que las anteriores generaciones crecieron con este tipo de juegos, ahora los más jóvenes –el título está recomendado para mayores de 12 años– serán capaces de descubrir cómo interactúan ciertos objetos combinados entre sí y qué resultados se obtienen de ir probando las diferentes opciones. Sin duda, un juego que demuestra que lo clásico sigue teniendo lugar en esta industria sin necesidad de llevar siempre un arma a la espalda.

Ficha técnica

Plataformas: Wii
PEGI: +12
Género: Aventura Gráfica
Desarrollador: Péndulo Studios
Distribuidor: Digital Bros.

Precio: 39,95€
Extras: Ninguno
Multijugador: No
www.runaway-thegame.com