Un film retrata la vida del fundador de la Institución Teresiana. Natural de Linares (Jaén), Pedro Poveda, fundador de la Institución Teresiana, canonizado en 2003, destacó por su defensa de la no violencia y por su labor pedagógica, cuando estalló en España la Guerra Civil.

La contienda sobrevino cuando llevaba 15 años establecido en Madrid, donde este sacerdote trabajaba estrechamente con educadores y los más desfavorecidos. A pesar de los episodios de violencia contra la Iglesia que acontecieron entonces, seguía aferrado a sus principios: «La mansedumbre, la afabilidad, la dulzura, son virtudes que conquistan el mundo». Decidido a dejar testimonio de su fe, aunque le costara la vida, fue detenido el 27 de julio de 1936, por milicianos, en su casa de la calle de La Alameda, cuando acababa de celebrar la Eucaristía. Se dice que no ocultó su identidad, y que afirmó «Soy sacerdote de Cristo». Y que incluso consoló a su hermano, que le acompañó, cuando le separaron de él: «Serenidad, Carlos, serenidad. Se ve que Dios, que me ha querido fundador, también me quiere mártir». A la mañana siguiente, una doctora y una profesora encontraron su cadáver en el actual cementerio de La Almudena.

El biopic, que reconstruye su vida, hace especial hincapié en la fundación de la Institución Teresiana, y en su impulso a la formación femenina, en tiempos en los que no estaba bien visto. El film ha sido dirigido por Pablo Moreno, que ya dio muestras de su habilidad para reconstruir el drama de los mártires de la Guerra Civil, en Un Dios prohibido. Raúl Escudero interpreta al protagonista, si bien en el film destaca la presencia de Elena Furiase, como Pepita Segovia, colaboradora del sacerdote.

Las mejores películas de santos

A lo largo de la historia del cine, han sido muchas las películas que han repasado las vidas de los más ilustres miembros del santoral católico. Repasamos algunos de los títulos más significativos.

En tiempos del cine mudo Carl Theodor Dreyer rodó una de sus obras maestras, La pasión de Juana de Arco, de 1928, que reconstruye el procesamiento de la Doncella de Orleáns. Su figura ha dado lugar a otros títulos, como Juana de Arco, de 1948, de Victor Fleming, con Ingrid Bergman en el papel principal, la versión de 1999, de Luc Besson, con Milla Jovovich, y la televisiva de ese mismo año, de Christian Duguay, con Leelee Sobieski.

Franco Zefirelli condensó la vida de San Francisco de Asís, en Hermano Sol, Hermana Luna, con Graham Faulkner en el papel principal. En La canción de Bernadette, la estrella Jennifer Jones interpretó a Bernadette Soubirous, pastora francesa a la que se le apareció la Virgen María en Lourdes, en 1858.

El incomparable Richard Burton dio vida a Santo Tomás de Canterbury, en Becket. Paul Scofield protagonizó uno de los mejores títulos sobre este tema, Un hombre para la eternidad, de 1966. El actor daba vida a Santo Tomás Moro, que se enfrentó a Enrique VIII por su pretensión de divorciarse de la reina.

Menos conocida, pero interesante, Thérèse, de 1986, de Alain Cavalier, con Catherine Mouchet, reconstruye el periplo de Santa Teresa de Lisieux. Margarethe von Trotta dirigió Visión, sobre Hildegard Von Bingen, que fue la actriz Barbara Sukowa. San Pedro, con Omar Sharif, cuenta la vida del personaje histórico desde la crucifixión de Cristo.

El polaco Kryzstof Zanussi glosó la vida de un ilustre héroe de la II Guerra Mundial en la angustiosa Maximiliam Kolbe. También reconstruyó la vida de otro de sus compatriotas más carismáticos, Juan Pablo II, en De un país lejano. La televisión ofreció el periplo de este último en dos partes Karol, y Karol II: El papa, el hombre.

En España, se ha rodado algún film de interés, como la popular Fray Escoba, de Ramón Torrado, donde René Muñoz fue San Martín de Porres. Concha Velasco encabezó el reparto de la memorable Teresa de Jesús. Ahora llega a las carteleras Poveda, de Pablo Moreno, donde Raúl Escudero interpreta al mártir y fundador de la Institución Teresiana.

Un homenaje al inmenso universo creativo de la mente humana. Eso es El inventor de juegos, cuarta película como director del argentino Juan Pablo Buscarini –Pérez, el ratoncito de los sueños–, especialista en cine para todos los públicos. En este film ofrece un derroche de imaginación y no cabe de duda de que el planteamiento de la historia –adaptación de una novela de Pablo De Santis– es a priori muy atractivo.

La película –coproducida por Argentina, Italia y Canadá– narra las aventuras de Iván Drago, un chaval que no está hecho para la acción. Aunque su padre le empuja a salir de su cuarto, a hacer deporte al aire libre, a él le gustan más los juegos de mesa, la tranquilidad de su habitación. Pero no se crea el espectador que es un niño aburrido: la imaginación de Iván es desbordante. Y gracias a ella resultará ganador de un concurso de invención de juegos entre más de 10.000 participantes. Recibirá por ello el sello de la Compañía de los Juegos Profundos y a partir de ese momento su vida será una continua aventura.

Desde luego, la trama es una verdadera montaña rusa de sucesos. De hecho, hay tantos que en ocasiones cuesta ver hacia dónde nos dirigimos, cuál es el objetivo del protagonista. Destinada claramente a un público familiar, en El inventor de juegos asistimos así a un rocambolesco conjunto de aventuras fantásticas, muy diferentes, según donde tenga lugar cada episodio: en el sórdido colegio, en la enigmática ciudad de Zyl, en los dominios feriales de Morodian, etc.

Sorprende desde luego el universo creado por Buscarini, con una puesta en escena de pura fantasía, aunque sin eliminar nunca el terreno realista y dramático. Por eso, lo mejor del film es seguramente la cuidada ambientación de los escenarios, con unos decorados a la altura de una narración fantástica que traslada el mundo de los juegos infantiles a los objetos reales. El uso de la iluminación y de los colores tiene así mucho protagonismo. En cuanto a las interpretaciones, el chaval debutante David Mazouz hace un brillante trabajo y se le puede augurar un buen futuro, pero también destacan las composiciones del manipulador Joseph Fiennes y del veterano Edward Asner.

Para más información edreamsfactory.es.

Ficha

El inventor de juegos.

Título original: The Games Maker.

País: Argentina, Canadá, Italia.

Año: 2014.

Género: Aventuras

Director: Juan Pablo Buscarini.

Guión: Rudi Rosenberg.

Intérpretes: David Mazouz, Joseph Fiennes, Edward Asner, Megan Charpentier, Tom Cavanagh, Valentina Lodovini, Robert Verlaque, Alejandro Awada, Sean Mathieson.

Duración: 111minutos

Distribuye: European Dreams Factory

El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity) es una de esas películas que puede despertar el interés por las matemáticas en más de un chaval. Pues nos habla de la belleza y la armonía, a través de una relación maestro-discípulo, que acabará siendo también de amistad. Se estrena en cines de toda España el 13 de mayo.

La apasionante historia de un genio de las matemáticas, el indio Srinivasa Ramanujan, que sin contar con recursos ni con una Educación ad hoc, se formó de modo autodidacta en Madrás, en la segunda década del siglo XX, hasta plantear complicados teoremas y ecuaciones. Su talento natural llamó la atención del profesor G.H. Hardy, cuando el otro le escribió enviándole parte de sus investigaciones, de modo que se lo trajo al Trinity College en la elitista Universidad de Cambridge, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Aunque contaba con la comprensión de otro colega, Littlewood, las autoridades académicas recibieron a Ramanujan con prejuicios no exentos de connotaciones raciales.

El desconocido Matt Brown escribe y dirige un film que atrapa, a partir de la biografía de Robert Kanigel. Aunque su puesta en escena no sea deslumbrante, tiene entre manos un material magnífico, al que dan alma dos actores magníficos, Dev Patel (que se dio a conocer con Slumdog Millionaire) y, sobre todo, Jeremy Irons, un actor que nunca defrauda, aunque a veces se involucre en películas que no están a la altura de su talento (por fortuna, no es el caso de la que nos ocupa).

La película obra el milagro de que el interés no decaiga, con un tema de entrada tan abstracto como son las matemáticas. Lo consigue no enredándose en mil complejos teoremas, pero al tiempo se arriesga ofreciendo discusiones académicas que pueden herir el ego de los implicados, y alguna sencilla explicación muy pedagógica, como la relativa a las particiones. De modo que entendemos la belleza y la pasión por los números que subyugan al piadoso Ramanujan, que encuentra en ellos a Dios, y que también encandilan al en principio ateo Hardy, que no puede dejar de reconocer algo extraordinario en esa armonía objeto de su estudio, de la que su pupilo es un estudioso asombroso.

Los que saben hacer un buen uso de la curiosidad a la hora de aprender no dejarán de vibrar con un film que recuerda que en la ciencia no basta la intuición, por muy genial que ésta sea, sino que hay cultivar también una metodología que justifique los hallazgos, que no basta simplemente enunciar.

La cuestión profesional convive con la relación humana, aspecto bien trabajado. Lo que podría ser una relación de conveniencia profesor-discípulo va a crecer, gracias también a la calidad humana de Ramanujan, que lo pasa mal lejos de India, sin su esposa, que ha dejado de momento atrás, y con un mentor que se muestra demasiado frío y rigoroso. En tal sentido Littlewood, amigo de Hardy, bien interpretado por Toby Jones, hace de eficaz contrapunto que puede humanizar el trato. Todos los personajes secundarios ofrecen interés, incluido el famoso Bertrand Russell, al que da vida Jeremy Northam. Además se encajan bien en la narración las penalidades de la guerra, la delicada salud del protagonista, y lo que ocurre en la India mientras él está fuera.

Explica Patel sobre su personaje, Ramanujan, que «fue sacado de la oscuridad de la India y traído al Trinity College, Cambridge, una de las mayores instituciones de Gran Bretaña, donde trabajó junto al gran matemático G. H. Hardy, que es interpretado por Jeremy Irons. Ramanujan era muy religioso y pensaba que las matemáticas eran como pintar sin colores; creía que toda ecuación era una expresión de Dios. Hardy, por el contrario, era ateo y creía en la forma práctica de hacer las pruebas para explicar teoremas, que es lo que trató de inculcar en Ramanujan».

Ficha técnica

El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity)

Drama biográfico. 108 min. 2015. Reino Unido

Dirección y guión: Matt Brown. Intérpretes: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones, Jeremy Northam.