Tras vender un millón de copias con el primer título, la segunda parte de My Baby vuelve a proponer el cuidado de un bebé, ahora desde los 15 meses.

La apuesta de Nobilis de crear un juego que acercara a los niños al desarrollo de un bebé desde sus primeros días de vida, fue todo un desafío en el primer título de My Baby. A la hora de plantear este tema tan delicado en un juego, los creadores debían aportar sensibilidad y gran inspiración para no distorsionar el sentido de cuidar a una criatura de pocos meses, sobre todo porque en la reducida pantalla de la Nintendo DS se buscaba cierto realismo. Así se consiguió un simulador muy estudiado para los niños,  con una mecánica sencilla para asimilar de forma clara cómo divertirse con responsabilidad, o lo que es lo mismo jugar a hacer crecer un bebé con los necesarios mimos y atenciones.

Esa experiencia vuelve con más energía si cabe en esta secuela. Ahora se trata de seguir la evolución del bebé a partir de los 15 meses, y éste ya anda, es más inquieto, hace una que otra trastada y quiere absorberlo todo como una esponja. Está en la edad de aprender y el jugador se lo va  a enseñar: hablar, bailar, saltar, subir las escaleras… Siempre con mucho cariño e interactuando continuamente con él de manera intuitiva. El bebé responde a todos los estímulos dados (caricias, frases tiernas…), bien a través del micrófono y el lápiz táctil de la Nintendo DS o con el control de Wii, plataforma incorporada a esta nueva versión para satisfacer, con más movimientos y animaciones, a un público de edad algo superior al de la portátil, pero siempre niños. Aunque se juega algo distinto en cada consola, los fundamentos de amor, dedicación y paciencia con el bebé son los mismos. Cuando debe vestírsele con ropa nueva se ha de comprar en la tienda, hacer lo propio con juguetes o decorar su habitación con flores o animalitos. Y por supuesto alimentarle a su hora debida, bañarle e incluso contarle un cuento antes de que cierre sus ojitos hasta el día siguiente.

Como la vida misma. Esta simulación de la vida real resalta el carácter didáctico de My baby, aproximándose al entorno inmediato de los niños dentro de sus familias. Como destaca la pedagoga Melania Ballesteros, “puede ser utilizado como un recurso de apoyo en situaciones parecidas a la llegada de un hermanito al hogar; por la realización de un juego simbólico o imitativo sobre las acciones que los papás hacen en casa con el nuevo integrante de la familia ”.  No obstante también el juego fomenta la afectividad en nuestra relación con los demás. Si a esto sumamos que ofrece un catálogo de situaciones y reacciones basados en hechos reales y cotidianos, que el pequeño personaje que va creciendo en pantalla despliega una variedad de registros en gestos y lenguaje para robarle el corazón al más pintado, y que a través de sabios consejos prácticos de una puericultora y una pediatra el jugador puede asimilar fácilmente su papel de padrazo o madraza, nos encontraremos con un bonito título lleno de buenas intenciones. Hasta una lagrimita podrá arrancar cuando el bebé protagonista diga por primera vez: ‘te quiero’.

Valores pedagógicos

– Es interactivo, permite el aprendizaje por ensayo y error.

– Tiene pautas de juego claras, lo que aumenta la comprensión del niño, facilita su juego y su autoestima al lograr resultados “eficientes”.

– Es motivador, ya que se acerca al entorno próximo de muchos niños y familias.

– Es didáctico, aporta nuevos contenidos, nuevos aprendizajes: hitos del desarrollo evolutivo, acciones necesarias para cubrir las necesidades básicas de los niños y sobre todo valores.

– Importancia de la afectividad en nuestra relación con los demás.

– Fomenta la responsabilidad del niño.

por Melania Ballesteros, pedagoga del grupo de centros infantiles Chiquitín

Hay espacios televisivos de quita y pon, que las cadenas suelen utilizar como  floreros, para adorno y relleno. Lo cual no implica falta de calidad, de interés o de sorpresa para el espectador. Me refiero a las series documentales, moderadamente frecuentadas por los teleadictos.

Nada más torpe y falso. Los que realmente acabáis de salir de clase –y si no, también– podéis deleitaros con Grandes Documentales, en la 2, de cuatro a seis de la tarde. De ella sacarán provecho niños, jóvenes y mayores.

Una ventaja es que puedes entenderla en cualquier momento de su proyección, abandonarla y volver a entrar, porque luce un guión muy didáctico, comprensible en cada tramo, incluso en cada imagen. No necesitas estar al tanto de una enrevesada y vidriosa trama, como sucede en otras desgraciadas series de entretenimiento.

De sus dos apartados, Paraísos vivientes y la Red de la vida, el primero es el más refrescante. Recorrerás zonas escondidas y desconocidas del planeta, territorios que el hombre aún no ha mancillado, que llevan ahí millones de años, con especies animales y vegetales nunca vistas.

Paraísos vivientes más que un contacto con el paisaje lo es con la naturaleza en acción. Estupendo sedante tras una jornada calentando la zapatilla en el patio, recargando la mochila intelectual en el pupitre, o quedándose afónico para hacerse oir desde la tarima profesoral.

Por su parte, Red de la vida desmenuza desde sistemas orgánicos tan simples como el mosquito, hasta el más sofisticado del cerdo hormiguero, destructor de las grandes construcciones perforadas por vastos ejércitos de hormigas, su dieta alimenticia única. A diario, gozarás y aprenderás con estos paraísos. Parecen de ficción pero no, son reales.

FICHA TÉCNICA

Título: Grandes Documentales

Emisión: Lunes a viernes, de 16.00 a 18.00 h.

Cadena: La 2 de TVE

Catorce años después de que Toy Story dejara boquiabierto a medio mundo, acaba de llegar a las pantallas del cine la versión en 3D de la popular y pionera película de Pixar. Y si hablamos de innovación en tres dimensiones también hay que tener en cuenta a G-Force: Licencia para espiar, una aventura llena de acción protagonizada por… ¡cobayas!

Juguetes con marcha

¿Dos juguetes que luchan por ser los favoritos de su dueño? ¿Un muñeco intergaláctico que tiene crisis de identidad? La historia de Toy Story es francamente original e inolvidable. Woody, un vaquero con sombrero y pistolas, ha sido siempre el juguete preferido del chaval Andy. Pero los tiempos cambian en las tiendas y se ha puesto de moda Buzz Lightyear, un muñeco futurista. Cuando Buzz se convierte en la nueva y más preciada posesión de Andy, el cowboy Woody queda desolado y triste, y recibe el consuelo de los otros juguetes. Por otra parte, Buzz, además de mostrarse muy egoísta y autosuficiente, no sabe que es un juguete y piensa que es realmente un hombre del espacio… Las cosas cambiarán cuando descubra poco a poco su verdadera identidad y necesite la ayuda de sus compañeros. La acción, las sorpresas y los golpes de humor son constantes en este film lleno de valores, como la amistad, el compañerismo y la aceptación de uno mismo.

La revolución de la animación digital

En 1995 la película Toy Story lo cambió todo. Fue la primera película de la historia hecha íntegramente con tecnología digital, y gracias a la aventura de Woody y sus amigos el ordenador dejó de ser una máquina inhumana para los creadores y se convirtió en un extraordinario instrumento para producir arte, para emocionar y para hacernos soñar. Pero las cosas hubieran tomado otro camino muy diferente si todos los esfuerzos se hubieran centrado únicamente en la avanzada y sorprendente tecnología… Por fortuna, detrás del audaz proyecto había un hombre que tenía ideas muy claras y distintas respecto hacia dónde debía encaminarse la tarea. El máximo responsable de la película, John Lasseter, sabía que el secreto del éxito estaría en el guión, en la historia que se iba a contar. Se debían elaborar guiones ingeniosos, divertidos y a la vez profundos, que aportaran valores positivos al espectador. Y eso es lo que hizo con esta primera película de su recién creada empresa de animación, denominada con mucho acierto Pixar.

Ahora, a la vuelta de casi 15 años, cuando la Compañía Pixar ya ha dado muestras de su enorme talento con un formidable elenco de películas, es cuando se ha producido otro nuevo salto tecnológico: un nuevo tratamiento de las tres dimensiones. Y han decidido con mucho acierto transformar al 3D su primera película, quien sabe si como primer escalón hacia la transformación a ese formato de sus anteriores filmes de dos dimensiones. Lo que está claro es que Toy Stoy 3D es un aperitivo para lo que está por venir, pues seguramente todas las demás películas de aquí en adelante lleguen ya en ese formato, como ya hemos podido comprobar este verano con Up y como lo haremos sin duda con Toy Story 3, cuyo estreno está previsto para la primavera de 2010.

Cobayas a lo James Bond

G-Force supone el debut como director del oscarizado y experto en efectos especiales Hoyt Yeatman. El debutante cuenta con el respaldo del famoso productor Jerry Bruckheimer (Piratas del Caribe), en la que es su primera película en 3D. Y la verdad es que el equipo técnico ha echado el resto, de modo que la película gana mucho cuando se ve en este formato.

¿Pero qué son los G-Force? Muy sencillo: un comando especial de agentes de la ley. Lo raro es que se trata de un comando formado por tres cobayas y un topo. Han sido entrenados por el gobierno y son tan efectivos o más que cualquier ser humano. El problema es que los fondos que les mantienen corren peligro, porque los nuevos jefes gubernamentales creen que los G-Force no sirven para nada. Esto sucede justo cuando el comando especial descubre un maquiavélico plan para acabar con el mundo.

Estamos ante una película muy familiar, divertida, llena de acción y diversión, que gustará a todos los públicos. Es genial, especialmente, ver a los animales en acción. Y es que ellos son los auténticos protagonistas de la historia. Hechos por ordenador, son un auténtico lujo visual. Los movimientos precisos y casi ilimitados que realizan y las diferentes texturas que tienen los pelos que envuelven su cuerpo, los convierten en virguerías animadas. Pero más allá de las modernidades –también presentes en el giro final que ofrece el guión-, G-Force cumple con los parámetros de este tipo de películas especialmente dirigidas a los más pequeños. El contenido es abundante en valores positivos y ofrece lecciones valiosas como la importancia de la confianza en uno mismo y en los demás, así como del trabajo en equipo.

Detrás del telón

El hombre responsable de que miles de personas puedan disfrutar de las creaciones de la compañía Pixar se llama John Lasseter. Nacido en Los Ángeles en 1957, Lasseter revolucionó el mundo de la animación en 1995 con la creación de la aventura protagonizada por Woody y Buzz Lightyear. Así lo reconoció la Academia de Hollywood, cuando otorgó un Oscar especial a John Lesseter, por su aportación e inspiración tecnológica que había hecho capaz la animación digital. Además la película recibió otras tres nominaciones a la dorada estatuilla.

Pero John Lasseter tiene claro su propósito y el papel real que juegan los ordenadores: «Mucha gente sigue con la idea de que hago una película sentándome frente al ordenador y tecleando la orden ¡hazme una película con emociones, sentimientos y personajes creíbles! y que luego le doy a tecla de retorno y ya está. Mis filmes están hechos a mano por 400 artistas que disponen del ordenador como una herramienta más.»

Y respecto al enfoque de sus películas dice: «Hacemos las películas que nos gustan. Es decir, el tipo de películas que nos gustaría ir a ver. Las películas que más me gustan son las que me hacen reír hasta las lágrimas, y que me conmueven al mismo tiempo. A mí me no me da vergüenza llorar en el cine. Me influyó mucho Frank Capra y la forma en que sus trabajos te llegaban al corazón y te emocionaban.»