El viaje de Lucius, animación sobre los derechos humanos

El espectador acompañará a Lucius Dumb en un viaje extraordinario por los derechos humanos. Nueve relatos que acercan a los niños los nueve principios de esta declaración universal. La galardonada Maite Ruiz de Austri estrena el 5 de diciembre esta recomendable y pedagógica película de animación: El Extraordinario viaje de Lucius Dumb.

Maite Ruiz de Austri, ganadora de dos premios Goya a la mejor película de animación, estrena el próximo 5 de diciembre El extraordinario viaje de Lucius Dumb, una cinta que acerca los derechos humanos a los más jóvenes.
La película es un viaje emocionante que conduce al espectador al conocimiento de los derechos humanos de los niños a través de diferentes personajes y situaciones. Es una historia entrañable que pretende sembrar en el corazón de los más pequeños valores que les ayuden a crecer y a construir una sociedad mejor. Dirigida nuevamente al público infantil, el guion escrito por Juan Velarde y Maite Ruiz de Austri está basado en nueve relatos sobre los nueve principios en los que se basa la declaración de los derechos humanos de los niños.
La película cuenta cómo un grupo de científicos muy inteligentes, muy locos y muy sabios, buscan un instrumento que ayude a convertir la Tierra en un planeta pacífico, feliz y luminoso. Como tienen la seguridad de que tal instrumento existe en alguna parte, deciden que uno de ellos salga en su busca. El elegido es Lucius Dumb, un científico jovencito, tímido y bondadoso. En su camino Lucius conoce a El Profesor y El Comandante, un par de simpáticos extraterrestres que han tenido una avería en su nave y que necesitan una fuente de energía positiva muy potente para recargar sus baterías.
‘El extraordinario viaje de Lucius Dumb’ es un largometraje de dibujos animados, cuyo objetivo principal es formar a los niños espectadores en el conocimiento de los Derechos Humanos, de una forma tierna, alegre y divertida. En particular en los Derechos que les afectan directamente: Los Derechos Fundamentales del Niño. Pero además esta película también sirve para demostrar que el respeto y la observancia de los Derechos del Niño son instrumentos cuya utilización tiene mucho que ver con el aumento de la felicidad, no sólo en los niños, sino en el conjunto de la humanidad.
Para la realización de la película “El extraordinario viaje de Lucius Dumb” se ha llevado a cabo un profundo trabajo de investigación en los estilos de los diseños de fondos y personajes. Cada historia tiene un diseño propio y distinto del de los demás que se ha armonizado con el de Lucius Dumb y sus acompañantes y que son exponentes de la cultura pop y colorista de los años 60/70. Además, siguen la senda de investigación sobre animación en Flash y su compaginación con animación tradicional 2D de gran calidad.
Maite Ruiz de Austri es escritora, guionista y directora de cine y televisión especializada en programas para niños y jóvenes. Es, además, la única mujer directora de largometrajes de animación del cine español ganadora de dos premios Goya. Hasta el momento ha dirigido seis películas, dos series y un programa infantil de televisión.

Estudiar Grado en Ingeniería de Sonido e Imagen

Soy Martín y quiero saber cuál sería el grado más adecuado si lo que quiero en un futuro es encargarme de manejar equipos audiovisuales. Por lo que he mirado sería el Grado en Ingeniería de Sonido e Imagen, ¿estoy equivocado o es esa la carrera que más se acerca a mis preferencias?
Martín  (18 años)

Hola Martín,
En primer lugar, es un aspecto muy importante que tengas tan claro a lo que te gustaría enfocar tu futuro profesional, así que enhorabuena.
En lo que se refiere a tu pregunta concreta, sí, una de las competencias que se adquieren en el Grado en Ingeniería de Sonido e Imagen es el manejo de equipos audiovisuales.
Pero además, esta titulación que habilita para el ejercicio de la profesión de Ingeniero Técnico de Telecomunicación, en lo relativo al sonido y a la imagen, te permitirá difundir, fabricar e instalar equipamiento y procesado de audio y video; realizar proyectos de acústica arquitectónica y medioambiental; o controlar el  ruido, entre otras muchas actividades.

“Hay que separarles si existe un motivo y no por norma”

La escolarización junta o separada de los hermanos gemelos está en pleno debate. Hasta el momento, en la mayoría de los centros se les separaba al comenzar Educación Infantil, pero actualmente hay muchas voces que cuestionan esta medida. Psicólogos como Rosa Jové, Alejandro Busto, Ramón Soler, Ana María Valenzuela y la propia Coks Feenstra han declarado su desacuerdo a la norma que separa por sistema a los gemelos en el aula. Su posicionamiento ha quedado recogido en el vídeo “Gotas de Agua” que puede verse en YouTube. El movimiento se ha reactivado a raíz del empeño de Meritxell Palou, una madre de mellizas, de que no separaran a sus hijas en el colegio.

La decisión de separar o no a los gemelos en clase tiene más trascendencia de la que podría parecer. Esta es la opinión de  la especialista en gemelos Coks Feenstra.
¿Hay estudios que avalen la separación de gemelos?
Hoy en día, por desgracia, en muchos colegios se separa sin motivo y como norma, basándose en la falsa creencia de que tal medida favorecería el desarrollo de su identidad. No hay ningún estudio que lo confirme. Su efecto puede ser desastroso. He tenido y sigo teniendo muchos casos de gemelos de corta edad, traumatizados por una separación que no entienden.
¿Cómo viven los gemelos la separación al llegar al colegio?
Hasta este momento han estado juntos y justo cuando les toca la separación de sus padres, les separan también del hermano gemelo. Es, por tanto, una doble separación. Lo viven como un castigo que no entienden. No pocas veces causa retrocesos en su desarrollo, como volver a hacerse pis, dormir intranquilos, comer mal, llanto al entrar en clase, agresividad o tristeza. Y no les ayuda en el proceso de la individualidad, como erróneamente se piensa. Es todo lo contrario: les hace ser más dependientes el uno del otro. No pocas veces su relación se resiente y aumentan las peleas entre ellos. 

¿Estar juntos o separados afecta al rendimiento escolar de loshermanos  gemelos?
Hay muchos estudios realizados sobre este tema y todos coinciden en que se debe separar por un motivo y no como norma. La relación afectiva entre los gemelos es algo especial que se debe entender y respetar. Se ha demostrado que los gemelos a los que se les separa, sufren más ansiedad y problemas emocionales y de conducta. También les afecta en su rendimiento escolar. Se aconseja que los gemelos (y múltiples en general) empiecen juntos la etapa escolar y que, en los cursos siguientes, se decida para cada pareja cuál es la mejor solución: juntos o separados.
¿Cuándo está aconsejado separar a los gemelos?
 Suelo aconsejar la separación de gemelos cuando hay una diferencia en nivel intelectual entre ellos para que el de menor rendimiento no se sienta inferior; cuando uno domina al otro y/o le aniquila su carácter; cuando los dos son muy movidos, ya que estando juntos suelen reforzar esta conducta; cuando se molestan entre ellos y por ejemplo uno no le deja al otro hacer otras amistades o jugar a lo que quiere… Pero raras veces aconsejo la separación cuando empiezan la primera etapa de la escuela infantil. En este momento tienen tres años (o ni siquiera llegan a tenerlos) y la compañía del hermano gemelo es un factor que les ayuda a ambos en la adaptación al colegio. Este hecho está corroborado por estudios científicos.

Dulce Navidad: consejos para limitar los atracones bajo el árbol

Turrones, galletas, muñecos de chocolate, bombones, mazapanes… Con las vacaciones de Navidad llegan también los empachos, las comilonas a deshora y el cambio de hábitos. ¿Dónde está el límite entre lo que deben comer y lo que no? ¿Qué reglas nos podemos saltar?

La Navidad es para la mayoría de los niños una época de regalos, visitas familiares, uvas y sí, empachos. Es casi inherente a las fiestas que los niños sufran un cambio en sus hábitos alimenticios, especialmente en un país de buen comer como España. Lucía Bultó, nutricionista y autora de Los consejos de Nutrinanny, nos da unas pautas para celebrar las fiestas de una forma más equilibrada.  Primer consejo: Dar ejemplo. “Si nosotros no comemos de forma saludable, ellos tampoco querrán hacerlo”. Sabemos que este consejo es complicado y que a todos se nos va un poco la malo en Nochebuena –también los días previos… y posteriores- pero el segundo consejo hará que nos sintamos mejor.
Segundo consejo: “No hay alimentos buenos o malos, lo que hay son proporciones buenas o malas”. O lo que es lo mismo, el chocolate no es malo; y tampoco la nata o las chucherías. Y aunque “no pueden ser la base de la pirámide alimenticia, sí pueden estar en el vértice y aparecer en la dieta de vez en cuando”.
Otro. El desayuno es importante pero esto no quiere decir que deba ser copioso. “Un vaso de leche, tres gajos de mandarina y una galleta ya son suficientes porque nos aportan harinas, lácteos y frutas”.
Cuarto consejo: Es normal que al niño le pueda apetecer dulce. ¿El dulce es malo? No, en su justa medida. “Intentemos sustituir los dulces industriales por las recetas hechas en casa”. Hacer un bizcocho o galletas con ellos no sólo es más sano a nivel alimenticio sino que además “hace que el niño se implique en su propia alimentación, algo muy importante”. Ojo: un bizcocho no sólo puede llevar chocolate; mezclarlo con fruta o pipas también es interesante para que identifiquen la comida saludable con la apetitosa.
Quinto consejo. La estética es muy importante a la hora de comer y más para nuestros hijos. “Decorar las verduras o las frutas -y además que el niño nos ayude a hacerlo- es una de las formas de motivarle a que lo introduzca en su dieta de forma divertida”.

Atención con…
 El cambio de rutina. La Navidad es una época de muchas emociones y de modificación de rutinas infantiles, tanto de sueño como de alimentación. Esto hace que muchos niños se descontrolen y pasen de no comer nada a indigestarse. Debemos vigilar bien sus cantidades y si, por ejemplo, los horarios de comida se han retrasado mucho, prueba a darle un pequeño tentempié antes de la comida o cena, como un trocito de pan.
-Los nuevos sabores. Sí es cierto que algunos niños se verán tentados a probar el plato de al lado. No es necesario que les apartéis la mano; si quieren probarlo, bienvenida sea su curiosidad. Pero si no sale de ellos, no les forcemos a que prueben nuevos alimentos.  
 Las uvas. Las prisas con las campanadas hacen que muchos niños se acaben atragantándo y empiecen el año con una mala experiencia. Intenta escoger las más pequeñas y, para facilitarles la labor, démoselas peladas y sin pepitas.
Los frutos secos. Son un alimento muy saludable pero para niños más mayores; menores de cuatro años, abstenerse.
 Las comidas o cenas copiosas. Si vamos a darles alimentos con muchas calorías, grasas y azúcares, intentemos compensarlas con comidas más ligeras a base de vegetales, embutidos o legumbres.
Una dieta con alto contenido de azúcares no sólo está relacionada con los problemas dentales (caries). Los alimentos con alto contenido de azúcares agregados como las bebidas gaseosas, golosinas o postres helados también suelen tener alto contenido de calorías y pocos nutrientes esenciales. Por lo tanto, una dieta con alto contenido de azúcares generalmente está relacionada con la obesidad.  De hecho, la obesidad infantil es unos de los problemas de salud más comunes en Europa. Tanto es así, que la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha hecho un llamamiento a los países europeos para que regulen más duramente la comercialización, marketing y publicidad de alimentos ricos en grasas saturadas y trans, azúcares y sal.  Millones de niños en toda Europa son objeto de prácticas comerciales inaceptables», ha denunciado la OMS que insiste en “endurerecer esas normativas”.

Free birds, un viaje en el tiempo contra el destino de una especie

Un viaje en el tiempo para evitar el fatal destino de los pavos en el menú de cada día de Acción de Gracias. Con esta premisa, Free birds (vaya pavos) llega a las pantallas con una historia divertidísima para toda la familia.

De la mano de Relativity Media y Reel FX Animation Studios llega una divertida aventura de animación para todos los públicos: Free birds (vaya pavos). El primer largometraje de animación, hecho por ordenador para cine, de la ganadora del Premio de la Academia Reel FX de Dallas (Texas), Free birds (vaya pavos) es la historia de dos pavos de entornos distintos, que tienen que poner a un lado sus diferencias y viajar en el tiempo para cambiar el curso de la Historia – y sacar los pavos del menú de Acción de Gracias de forma definitiva. Con esta referencia a la tradición norteamericana cuyo presidente indulta cada año un pavo en esta fecha tan señalada, comienza una desternillante historia a través del tiempo para evitar los hechos históricos que determinaron esta tradición/maldición para los pavos. Una cinta de cuidados efectos especiales y de animación que divertirá a toda la familia.
La película Free birds (vaya pavos) comenzó con una idea original de los guionistas David I. Stern y John J. Strauss. “La premisa inicial para la película en aquel momento era ‘Dos pavos viajan en el tiempo al primer día de Acción de Gracias e intentan salirse del menú’, “ dice Stern. Free birds (vaya pavos) continua la tradición humorística del género de comedia de colegas, con dos héroes incompatibles – en este caso dos pavos: el cerebral e interesado Reggie y el bobo y heroico Jake – que se ven en medio de una alocada aventura que les cambiará la vida. “Queríamos que Free birds (vaya pavos), en el fondo, transmitiera el sentido de la amistad, lealtad y lo que significa ‘hacer lo correcto’,” dice Strauss.
No fue fácil para el equipo de Free birds (vaya pavos) dar vida a los personajes alados en la gran pantalla. Jimmy Hayward, director de la película, señala que “el primer reto fue asegurarnos de que el público quisiera ver estos pájaros a lo largo de toda la duración de la película. Tenían que ser atractivos, simpáticos y expresivos. Así que nos alejamos de la realidad en lo que se refiere al diseño de los personajes, pero nos empeñamos en que las texturas fueran tan realistas como fuera posible”. Para ello, los animadores y diseñadores de la cinta visitaron granjas de pavos al Este de Texas.
Al mismo tiempo que los personajes se diseñaban y modelaban, el departamento de arte estaba trabajando duro diseñando el look del mundo de Free birds (vaya pavos). El diseñador de producción Kevin Adams y su equipo de artistas crearon varios sets para llevar a Jake y Reggie de su tranquila vida en una granja, a través del espacio y el tiempo, para acabar en Plymouth (Massachusetts) en 1621. “El mayor reto fue coger todos estos ambientes diversos y hacer que estuvieran lo suficientemente cohesionados para estar en la misma película,” dice Hayward.
El amplio trabajo de efectos en la película incluye de todo, desde fuego y explosiones hasta humo, niebla, polvo, destellos y ruinas. En particular, la película tiró de fuegos y simulaciones de fluido, pero con lo que más se divirtió el equipo fue con las explosiones, las bolas de fuego y los lanzallamas. El supervisor de efectos Walter Behrnes bromea, “¡Nunca faltan artistas que quieren quemar y dinamitar cosas cuando se trata de hacer una película!”.
El trabajo de pre-producción comenzó en 2009, pero no fue hasta la primavera de 2011 cuando el escritor/director Jimmy Hayward, quien había dirigido Horton, se sumó para llevar el proyecto a producción. La amplia experiencia de Hayward en animación en Pixar y Blue Sky le ayudó inmensamente a la hora de crear un producto de animación de alta calidad hecho íntegramente al margen el sistema de estudio.

La ópera se cuela en las aulas

La ópera como vehículo de aprendizaje (LÓVA) es una iniciativa educativa protagonizada por profesores y alumnos cuyo objetivo es montar desde cero una ópera.  Pasen, lean y diviértanse.

Desde el libreto, hasta la composición musical, pasando por la producción, regiduría, vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación, promoción… Y así hasta abordar todas y cada una de las tareas necesarias para organizar una ópera. Más de cincuenta alumnos del Colegio “Miramadrid” están trabajando, en dos compañías diferentes, en horario lectivo para estrenar a finales de mayo dos montajes que han creado desde cero, con la orientación inicial de los profesores. El colegio “Miramadrid” es uno de los centros en España que se ha sumado al proyecto LÓVA (la ópera como vehículo de aprendizaje), que convierte las aulas en lugares de trabajo y a los alumnos en los integrantes de una gran compañía teatral. Para orientar a los alumnos en este particular viaje (toda una metáfora de la vida) los profesores han tenido que formarse previamente en unos cursos organizados por la Fundación Saludarte con el apoyo de los Amigos de la Ópera de Madrid y del Teatro Real de Madrid. Estefanía Grau es una de las coordinadoras de este proyecto en el “Miramadrid”: “Es la tercera vez que participamos en este fascinante proyecto. Los dos anteriores años lo hicimos en primaria y el resultado fue fantástico. Los niños se los pasaron genial y aprendieron muchísimo. Y este año, lo estamos llevando a cabo en secundaria, en tercero de la ESO y hemos organizado dos compañías diferentes. Aunque al principio, cuando les propusimos el proyecto, no les entusiasmó y se sentían muy perdidos, ahora están muy ilusionados con estrenar la obra y mostrar su trabajo a sus compañeros de colegio”.         
Las profesiones
Los alumnos eligen tres profesiones que les gustaría desempeñar dentro del montaje y se llevan a cabo entrevistas para conseguir el trabajo. Los directores, hasta ese momento los profesores, valoran qué  profesión les servirá para desarrollar sus capacidades, aunque no suponga la tarea más fácil a realizar por cada uno. Para elegir su profesión en la compañía antes deben conocer bien en qué consiste. Y por ello, reciben la visita en la clase de profesionales del mundo de la creación: intérpretes, escenógrafos, relaciones públicas, técnicos de luz, diseñadores de maquillaje y vestuario, músicos, directores de escena y de producción que comparten con ellos en qué consiste su trabajo.
Ana Belén de Juan y Almudena García son las coordinadoras del proyecto LÓVA en el colegio “Arturo Soria” de Madrid. “Este años hemos montado dos compañías diferentes en sexto de primaria: El Hormiguero y Lova Max. En cada compañía participan unos veinticinco chavales que trabajan en su montaje, en horario lectivo, y cada uno ejerce un rol de las diferentes profesiones”, cuenta Ana Belén de Juan.
A lo largo del proceso de creación, los alumnos deciden (de forma democrática y participativa) el nombre de la compañía, el título dela obra, los temas que quieren tratar en la composición musical, la historia que quieren contar, las características de los personajes, el marco espacio-temporal en el que se desarrolla la trama, las acciones especiales que se van a llevar a cabo para promocionar la obra.
Almudena García, coordinadora del proyecto en el colegio “Arturo Soria”, desvela que “es una obra en español, con canciones en español y que aborda el tema de la solempatía. Los chavales se inventaron este término, que procede de las palabras soledad y empatía, porque la historia se centra en cómo se puede comprender la soledad del otro. Otro aspecto interesante es que los documentalistas han puesto en marcha un blog donde van contando cómo va la ópera, anécdotas, nuevos retos”.
Trabajar en equipo
¿Beneficios? “Muchos”, asegura Almudena García, coordinadora del proyecto en el colegio “Arturo Soria”. La ópera no deja de ser el pretexto, la meta, pero lo realmente importante es el camino. Y durante este viaje, los alumnos aprenden a trabajar en equipo, a respetar el trabajo de sus compañeros, mejoran en expresión oral y escrita y a nivel emocional mejoran su autoestima y confianza en ellos mismos”.
Estefanía Grau, coordinadora de este proyecto en el colegio “Miramadrid”, apunta más beneficios de la actividad: “Aprenden a tomar decisiones, a ser más independientes y autónomos, a ser más creativos e imaginativos e incluso aprenden a aceptar las críticas”.
El próximo mes de junio estos colegios madrileños estarán de fiesta. Por fin, habrá llegado el gran día del estreno. Será entonces cuando el regidor gritará con ilusión: “Arriba el telón”.

TESTIMONIOS

“Ahora estoy construyendo una pista de baile en la cafetería para el primer acto”

Iván Reques, 14 años. Estudia 3º de la ESO en el colegio “Miramadrid”. Es carpintero. Se ocupa de construir el decorado de la ópera.
“Elegí la profesión de carpintero, porque se me da bien lo de construir y las manualidades y estoy contento con mi trabajo en la ópera. Ahora estoy construyendo una pista de baile para el salón-cafetería que es donde se desarrolla el primer acto. Es una labor muy entretenida e interesante, porque al estar la obra ambientada en los años cincuenta en Estados Unidos, reviso el estilo en internet que predominaba en aquella época para contextualizarla correctamente. Aunque al principio el proyecto no me entusiasmó demasiado, ahora estoy más motivado y ya queda menos para que estrenemos en mayo”.

“Nuestra ópera es en español y aborda el tema de la adolescencia”

Candela Hita, 14 años.  Estudia 3º de la ESO en el colegio “Miramadrid”. Es la directora de la ópera.
“Mi trabajo consiste en coordinar a todo el equipo que participa en la ópera, en dirigir las tareas y también me toca decir lo que no está bien y debe cambiarse. Es un oficio complicado, pero es muy interesante y muy enriquecedor cuando descubre que todo marcha y el resultado va a quedar muy chulo. Nuestra ópera es en español, está ambientada en los años cincuenta en Estados Unidos y aborda el tema de la adolescencia, porque todos los que participamos en ella, estamos viviendo esta etapa. El primer acto se desarrolla en una cafetería y es ahí donde se presentan los personajes. Espero que nuestra ópera guste al público”.

“Me ocupo de coordinar el trabajo de todo el equipo y de ver lo que hace falta”

Raquel Perán, 14 años. Directora de producción de la segunda compañía de 3º ESO del colegio “Miramadrid”.
“Nuestra ópera se titula El dólar italiano, está ambientada en los años cincuenta de Estados Unidos y es una drama. El texto es en español, las canciones son en inglés y la música es de misterio. Retrata la vida de cinco de personajes, sus alegrías y miserias relacionados con la mafia. Ya tenemos casi acabada la escenografía, música, texto, vestuario y guión del primer acto. Las primeras escenas de la ópera transcurren en un despacho. Mi trabajo como directora de producción consiste en ver lo que necesitan los diferentes técnicos, contar lo que está bien y lo que hay que mejorar, coordinar el trabajo y poner plazos de tiempo…”.

Buen humor: aulas en positivo

Los niños pasan la mayor parte del día en el colegio. Habitualmente recibiendo sesudas enseñanzas que dejan poco espacio dentro del recinto escolar al ingenio y la risa. Pero ¿qué sucede cuando el humor y la risa se introduce en el aula?

Si los que ya hemos concluido nuestra etapa escolar nos parásemos a pensar en los profesores que nos han dejado huella, posiblemente la mayoría de los recuerdos se concentrarían en dos perfiles: el de los docentes muy estrictos y el de los docentes divertidos. ¿Cómo olvidar a aquellos profesores que nos hacían temblar y a aquellos otros con los que la hora de clase se nos pasaba volando?
Germán Payo pertenece al segundo grupo. Durante treinta años ha impartido clases en el colegio Antonio Machado de Salamanca, adonde implantó una pedagogía centrada en el buen humor. Su programa, denominado Educa desde el Humor, se ha exportado a numerosos países y en España ha sido galardonado con dos premios a la Experiencia Educativa Innovadora. Uno de sus lemas es “el humor no te soluciona la vida, pero sí ayuda”. Él ha tenido ocasión de comprobarlo en el ámbito educativo.
El humor beneficia seriamente la salud y, según algunos estudios, también la calidad de la enseñanza. Cuando el humor se utiliza en clase, hay un efecto directo sobre el clima escolar, “mejora la relación con los demás compañeros y con el profesor”. Además, “cuando el alumno puede reírse en clase y está relajado, aprende mejor. La tensión no ayuda al aprendizaje”, explica Germán Payo. Además, hay otros dos aspectos fundamentales que se fomentan gracias al humor: los alumnos están más motivados en el proceso educativo y tienen posibilidad de desarrollar su creatividad y su ingenio “lo que les va a ayudar mucho para enfrentarse al estrés”.
La risa se emplea como medida terapéutica. Pero sus beneficios no se circunscriben al momento en que se produce, sino que van mucho más allá. La risa produce sensación de bienestar, ya que al reír se generan endorfinas y serotonina, permite liberar tensiones y estrés, ayuda a hacer juicios más compensados, poniendo los problemas en perspectiva, mejora la autoestima y estimula la creatividad y el ingenio, entre otros beneficios.
“Muchos profesores son reticentes a introducir el humor en las aulas porque tienen miedo a no poder dominar a la clase, pero esto no tiene por qué suceder”, advierte el experto, que es miembro de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor. “Los profesores deben usar el sentido común antes del sentido del humor. Primero hay que lograr el control de la clase, y luego aplicar el sentido del humor durante un tiempo limitado, contando alguna cosa que sea divertida, mediante la improvisación, llamando su atención con algo gracioso o imposible…”, puntualiza Germán Payo.
“Poner límites no está reñido con el sentido del humor, del mismo modo que el sentido del humor no es incompatible con ser serio, cumplidor y exigente en el trabajo”, explica. “Se pueden poner límites, pero sin estar enfadado todo el día”.
El humor en el aula ha de ser un humor blanco, no es un humor basado en el chiste fácil ni en el sarcasmo ni  la burla. En la risa deben participar todos, y en este sentido el profesor ha de cuidar no herir ninguna sensibilidad. No consiste en reírse de alguien sino en hacer partícipe a todo el grupo del buen humor, en el que ninguno de los alumnos sea el blanco de las burlas.